'Luz y Estrellas' de Solenoide: Entre Vallejo, Heraud y el mapa literario de su nuevo EP

Tratar el trabajo de Solenoide simplemente como una colección de canciones de shoegaze o dream pop resulta una lectura incompleta. Con el lanzamiento de Luz y Estrellas (2026, Catenaria Discos), el quinteto limeño —integrado por Laura Rosales, Oscar Contreras, Héctor Espinoza, Oscar Chávez y Renzo López— reafirma una premisa que han venido cultivando desde sus primeros años: la construcción de un objeto literario articulado a través de la distorsión, consolidando esa propuesta que la crítica y la propia banda denominan "Lit Rock".

En este EP de cuatro canciones, la agrupación despliega lo que la vocalista y bajista Laura Rosales concibe como la "constelación Solenoide", un mapa intertextual donde cada tema opera como un capítulo conectado con el resto de su obra. Lejos de ser guiños aislados, las letras dialogan directamente con las entregas previas del grupo —como el EP Casa de Islandia (2023) y su primer álbum homónimo (2024)—, haciendo reaparecer personajes y motivos simbólicos dentro de un universo narrativo en permanente expansión.

Esta metodología emparenta a Solenoide con una corriente cada vez más sólida dentro del circuito independiente sudamericano. Del mismo modo en que agrupaciones de la nueva escena del rock chileno como Hesse Kassel y Candelabro utilizan el peso de la palabra y la literatura para diseccionar el paisaje político y social de su país, o como lo hacen en el plano local bandas peruanas como Sueño Púrpura y San Germán, el quinteto limeño entiende que la cita literaria puede ser una herramienta de interpelación directa antes que un adorno erudito.

Esa arquitectura metaliteraria se sostiene a partir de un diálogo fluido con la poesía latinoamericana e internacional. En "Bordas de Hielo", la banda toma los versos de César Vallejo para reconfigurarlos sobre una tensión de guitarras ruidistas, mientras que en "Hontanar" entrecruzan la memoria de Javier Heraud y el distanciamiento crítico de Bertolt Brecht. La alusión sirve como un canal ético y político para nombrar a las víctimas de la represión social en el Perú, como Rosalino y Yamileth.

El cierre de este recorrido lo marca la pista homónima "Luz y Estrellas", donde el grupo traslada su mirada a la crisis en Palestina. A través de la perspectiva de la infancia —que confunde el paso de los misiles en el cielo con el trayecto de cometas—, la banda aborda el conflicto sin recurrir al panfleto, apostando por una lírica sensible que exponen el horror del mundo adulto desde la inocencia.

Publicado bajo la editorial sonora de Catenaria Discos, Luz y Estrellas demuestra que la canción independiente en Sudamérica atraviesa un momento en el que el ruido y la palabra escrita conviven en un mismo nivel de urgencia. Al convertir la distorsión en un soporte de memoria y relectura, Solenoide reafirma que el rock no solo se escucha, sino que también se lee.