John Arango, desde Colombia, presenta su disco 'Desde la Sangre' ¡Escúchalo!

'Desde la Sangre' es una obra profundamente autoral y experimental. Fusiona spoken word, rock, coros melódicos y poesía, con una intención profundamente cinematográfica. Más que un álbum, es una metáfora sonora que invita al oyente a recorrer un camino del exterior hacia el interior.

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Producido por Lelo Arango, el disco comienza con un sonido dominado por el rock, que simboliza la piel. A medida que avanza, las guitarras y las distorsiones eléctricas van cediendo espacio a una atmósfera más íntima y acústica, donde la sangre se convierte en el centro de la narrativa. Ese tránsito representa el verdadero corazón de la obra: transformar mi poesía en sangre, hacer que deje de ser solo palabra para convertirse en algo vivo, visceral y profundamente humano.

"Las canciones recogen las experiencias, preguntas y emociones que marcaron mis últimos años. Cada canción aborda una emoción distinta, pero todas forman parte de un mismo universo narrativo. Es un álbum que abraza la pluralidad emocional. Habla de aquello que me conmueve, me inquieta, me seduce y de aquello que temo. El disco habla de los vínculos que nos transforman, de las personas que nos hacen latir y de cómo el arte puede convertirse en una forma de habitar nuestras propias vivencias. Por eso es una obra visceral, íntima e interpretativa", comenta John.

El rock alternativo es la columna vertebral de 'Desde la Sangre' que, a medida que el álbum avanza, se desprende de sus distorsiones para abrir paso a un universo mucho más íntimo y acústico. Esa transición no es casual; hace parte de la narrativa del disco. Es una producción cercana, orgánica y contemplativa, por eso este trabajo no permanece en un solo lugar, sino que evoluciona constantemente hasta llegar a un final inesperado.

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"Más que transmitir un único mensaje, quiero invitar a las personas a encontrarse con una obra que tiene una personalidad propia. 'Desde la Sangre' es un álbum extraño en el mejor sentido de la palabra: no busca encajar, sino existir con autenticidad. Habla de muchos temas y emociones, pero, sobre todo, habla desde un lugar honesto. Si hay un mensaje que atraviesa todo el proyecto es el de la resistencia. Trabajé en este álbum durante años y nunca renuncié a él. A pesar del tiempo, las dudas y los obstáculos, seguí creyendo en esta obra porque nació de una necesidad genuina de expresarme. Nunca fue un ejercicio de estrategia, sino un acto de convicción. Por eso el título es tan literal. Reúne todo aquello que llevaba dentro y que necesitaba encontrar una forma de salir a la luz a través de la música. Cada poema, cada canción y cada imagen provienen de un lugar íntimo y visceral. Todo lo que ocurre en el álbum nace desde mi interior. Es la obra más viva, libre y auténtica que he creado. Por eso siento que merece ser compartida. No porque tenga todas las respuestas, sino porque se atreve a mostrar, sin máscaras, quién soy y todo lo que llevo dentro", enfatiza Arango.

'Desde la Sangre' de John Arango habla en 'Rojo Carmesí' de empatía y amor incondicional en tiempos del VIH; en 'Susie' de magnetismo, en 'Impersonal' de autenticidad, el valor de ser real aunque incomode; en 'Egoísta Elegante' de tolerancia, las imperfecciones que se aprenden al amar, en 'Escafandra' de vulnerabilidad, la armadura para ocultar los sentimientos, en 'Interestelar' de eternidad, un amor que desafía el tiempo y el espacio; en 'Bilateral' de reciprocidad, amar desde ambos lados; en 'Emoción Sin Nombre' de ambigüedad, el vértigo de no saber si una historia empieza o termina; en 'Cardio' de un latido, la fuerza de estar vivos y el corazón del álbum; y en 'Rayo de Luna (Chía)' de nostalgia, una conversación íntima sobre el amor que permanece con Chía, la diosa de la Luna de la mitología Muisca en Colombia.

'Susie' es el focus track de 'Desde la Sangre' de John Arango, una canción que tiene varios elementos que definen el álbum: una identidad sonora contundente, un personaje inolvidable y una propuesta audiovisual con mucha personalidad. Además, compartirla con Gary Cardona le aporta una energía muy especial. Es un rock poderoso, elegante y profundamente seductor.

La canción gira alrededor de Susie, una mujer enigmática, magnética e inalcanzable. Una figura que despierta deseo, fascinación y obsesión, pero que no pertenece a nadie. Gary y John la interpretan desde dos lugares distintos: el primero canta desde la nostalgia de haberla tenido y querer recuperarla, y el segundo desde la atracción que produce aquello que parece imposible de alcanzar. Aunque las perspectivas son diferentes, ambos terminan rendidos ante el mismo personaje.

El videoclip es una confrontación interpretativa entre Gary y John, mientras ambos exponen su visión sobre Susie. Ella permanece ajena a esa disputa, moviéndose con libertad en un universo oscuro, elegante y misterioso. Su cabello rojo eléctrico la convierte en el eje visual de cada escena, pero el mensaje es claro: nadie puede poseerla. Es un video elegante, desafiante y con personalidad rock.

"Con este álbum quisiera que la poesía encontrara una nueva forma de llegar a las personas. Que pudiera ser experimentada desde la música, desde el spoken word, desde los sonidos del rock y, por supuesto, desde una propuesta audiovisual con una intención cinematográfica. Me interesa que quien escuche 'Desde la Sangre' no solo encuentre canciones, sino también una narrativa y un universo en el que pueda reconocerse", agrega el poeta.